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Soy Vladimir Giraldo. Compositor para artes escénicas y audiovisuales

El de la foto soy yo, Vladimir Giraldo.

Hago música para audiovisuales y montajes escénicos.

Soy compositor.

  • ​​​​“No sé si me entiendas: quisiera que sonara más luminoso, pero con oscuridad y si pude ser un poco triste, no mucho, estaría muy bien. Hay que mantener la alegría”

 

  • “Escucho muy rara mi voz, como dentro de una caja… Siento que le falta efecto…”

 

  • “Eso no se puede hacer”. “¿Porqué?”. “Porque NO” respondió el técnico de la sala.

Seguro te suenan este tipo de expresiones. Las he escuchado varias veces en montajes de teatro, danza y en cuartos de edición. Por no mencionar las muchas en que el jefe o técnico de sala hace sugerencias nada que ver con el trabajo a los directores.

 

¿Cuántas veces he visto a técnicos con aires de directores, escenógrafos, maquilladores y hasta dramaturgos? 

Algunos harán lo que sea con tal de justificar su jornada laboral esforzándose lo mínimo posible y poniendo en riesgo tu montaje escénico.

​​​

Han sido muchas veces.

​​

¿Cuántas veces he visto promocionar películas, videojuegos u obras de teatro con música de stock o tendencia que en nada aportan al universo que crearon?

 

Que NO genera expectativa.

 

Que NO comunica.

 

Que NO conecta. 

Mientras tanto, las salas vacías durante el estreno de la película o el performance.

 

Muy poca asistencia durante las temporadas de exposición.

 

Sensación de aburrimiento del espectador durante cada presentación….

 

… música que puede ser remplazada y nada cambia… dispensable.

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Más adelante te contaré cómo un domingo cualquiera salvé con música a un director de cine de una úlcera gástrica producto su estrés, por ahora continuo... 

​​

En esta newsletter hablo de mi vida en la música.

 

Es una suerte de archivo de experiencias, anécdotas y aprendizajes producto del intercambio constante que tengo con artistas de diferentes disciplinas y que hacen evidente la importancia de la música en diálogo con otras artes.

 

Dicho esto, dejaré que decidas, con tu criterio y experiencia, si te conviene saber más sobre música y ...

Sobre cómo hablar con un compositor durante los montajes y producciones.

 

Sobre qué tipo de responsabilidades le delegas.

 

Sobre cómo presentar un rider técnico y presupuesto.

 

Sobre qué materiales te debe entregar al finalizar su trabajo.

Sobre cómo son sus procesos de creación.

Sobre cómo puedes musicalizar escenas tu mismo.

Sobre cómo mantener la atención del público.

Sobre cómo darle identidad a tu proyecto.

Sobre cómo encontrar soluciones sencillas a tus proyectos.

Sobre qué rol juega la memoria sonora.

Sobre la confianza en tu equipo.

Sobre el miedo al rechazo y así...

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Llevo mucho tiempo - años – viendo personas creando universos utópicos dentro de la escena. Buscando desesperadamente que la magia aflore en cada palabra, en cada acción de los intérpretes. Que la obra toque los corazones de los asistentes a la función, que el público no sea un ente pasivo, sino que vibre y se emocione con el trabajo. Que el poder de sus historias sea transmitido y sean inolvidables, un acontecimiento.

 

Es mucho trabajo.

 

Demasiado.

 

Además de esto, tienes que estar pendiente de la luz, el vestuario, el maquillaje, las cámaras, la producción, la venta de boletas, la sala de proyección, el espacio de lanzamiento, los actores…

 

la música.

 

Y así se va el día.

Te voy a contar algo que me pasó no hace mucho.

 

Era domingo, 4 de la tarde. Entró una llamada a mi celular.

 

Era un director de cine a quien un colega recomendó mi trabajo.

 

La conversación fue más o menos así:

"Vladimir, Mi nombre es XXX. Discúlpame que te llame un domingo a esta hora pero es urgente. Dime que tienes tiempo para un trabajo. Llevo prácticamente 2 días sin poder dormir, necesito ayuda."

Así sin más. A palo seco.

 

Le dije que estaba trabajando en una composición que debía entregar pronto, lo cual era cierto, pero que me contara a ver qué podíamos hacer.

"Pasa que llevo 4 meses rodando un cortometraje. Ya terminamos todo el proceso de postproducción pero estoy en problemas.

 

Debo subir el corto a una plataforma para que sea habilitado en un concurso que tiene un buen premio y cierra esta noche. Desde ayer estoy tratando de hacerlo pero siempre me sale un letrero que dice que no se puede subir porque se han detectado inconsistencias con los derechos sobre el uso de la música."

De una le pregunté el nombre de la o el compositor de la música del corto. Si hay un asunto de derechos que aclarar sería esta persona la encargada de solucionar no él que estaba dirigiendo.

 

Silencio.

 

Intuí la respuesta que venía...

"Soy yo. Me propuse musicalizar el proyecto yo mismo. Siempre me ha gustado la música y pensé que…" .

Lo que ocurrió fue que descargó música directamente de yutub, de forma pirata, y por eso le estaba alertando sobre los derechos de autor. Típico.

 

Específicamente el bloqueo ocurría con 1 track.

 

Resolvimos que él me pasaría el corto como estaba y yo trataría de replicar el estilo musical que él proponía para ese track específico. Era música griega antigua, algo raro pero interesante de hacer.

 

El proceso fue el siguiente:

 

  1. Investigué. Rápidamente pasé a escuchar música similar, búsquedas en internet y mi fonoteca, también consulté un par de libros de historia. Analicé toda la información y saqué mis conclusiones.

  2. Grabé. Tengo todo lo necesario al alcance de mi mano.

  3. Realicé el proceso completo de postproducción de audio en mi casa. Con el tiempo he reunido los equipos y conocimientos necesarios para desarrollar en muy buenas condiciones todo el proceso y tener un track terminado y listo para usar.

 

No fue una copia directa, pilas.

¡Claro que tenía mi toque!

 

Sobre las 11pm envié el material finalizado. Con esto él pudo hacer 2 cosas: Subir el material a la plataforma requerida a tiempo y dormir tranquilamente esa noche.

  

 

Confieso que la propuesta económica que me hizo el director por hacer el trabajo fue buena. Compensaba la urgencia, lo que representaba la reorganización de mi agenda y el trabajo de investigar y producir un track en tiempo record.

 

Confieso también que si le hubiese sumado un poco más a la propuesta económica, no mucho, solo un poco, habría hecho no solo ese track sino la música para todo el corto. Claro, con el tiempo y condiciones adecuadas de trabajo.

 

 

 

 

De esto me queda el no economizar en lo importante. Si ya le estás dedicando un montón de energía, trabajo, pensamiento y corazón a un proyecto porque hacerlo a medias.

¿Por ahorrar tres pesos a cambio de sufrir estrés?

 

Está bueno confiar en tus habilidades y posibilidades, soy el primero que lo dice y trato de poner en práctica. Sin embargo…

 

Zapatero a tus zapatos.

 

A la semana escribo 2 o 3 mails, a veces mas, donde hablo básicamente de lo que quiera alrededor del diálogo de la música con otras artes. Te suscribes aquí:

Suscribirse no tiene ningún costo, y no tiene ningún costo porque mientras te comparto este archivo personal te ofrezco mis servicios como compositor que sí tienen un pago. Si no quieres contratar un compositor no pasa nada, no creo que toda la humanidad necesite uno.

 

Con lo que te cuento en los correos seguro aprendes un montón y eso estaría muy bien.

 

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Sin más te dejo y te deseo dulces sueños, que duermas como un lirón.

 

Picos.

 

Vlad, el compositor.

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